Brak zdjęć do wyświetlenia.
Norbert Twórczyński to dyrygent i doktor sztuk muzycznych. Od sezonu artystycznego 2022/2023 jest również kierownikiem orkiestry w Polskiej Orkiestrze Sinfonia Iuventus im. Jerzego Semkowa.
Śląska Orkiestra Kameralna jest najmłodszym z trzech zespołów artystycznych Filharmonii Śląskiej. Założył ją w 1981 roku (i przez 2 dekady prowadził) kompozytor i dyrygent prof. Jan Wincenty Hawel. W latach 2006-2010 jej kierownikiem artystycznym był zwycięzca Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów im. Grzegorza Fitelberga w 1999 roku – Massimiliano Caldi.
Sonos Kwartet to cztery osobowości, cztery różne instrumenty i temperamenty. W zespole flet swoim brzmieniem poszerza możliwości sonorystyczne grupy instrumentów smyczkowych, a grupa ta jest wyjątkowa, to trzon AUKSO Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy.
Jest obecnie jedną z najważniejszych postaci polskiej sceny gitarowej. Naukę gry na gitarze rozpoczęła pod kierunkiem prof. Jana Edmunda Jurkowskiego, również w jego klasie kontynuowała studia na Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach, które ukończyła z wyróżnieniem w 1990 roku pod kierunkiem prof. Wandy Palacz.
Absolwent Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach, gdzie ukończył studia w specjalnościach: kompozycja i teoria muzyki oraz dyrygentura symfoniczno-operowa (stopień doktora sztuk muzycznych) w klasie dra hab. Szymona Bywalca. Uczestniczył w Mistrzowskich Kursach Dyrygenckich prowadzonych przez M. Dittricha, G. Chmurę, J. Kaspszyka czy L. Livingstona.
Zespół działający w ATElier Kultury w Jaworznie – artystycznej instytucji kultury. Profesjonalizm, nieustanna praca nad techniką oraz dążenie do wspólnego interpretacyjnego ideału to cechy charakterystyczne Orkiestry Kameralnej Archetti. Repertuar zespołu sięga od klasyki do muzyki współczesnej, ze szczególnym uwzględnieniem twórczości polskich kompozytorów (udział w projekcie TUTTI.pl).
Studiował w Akademii Muzycznej im. St. Moniuszki w Gdańsku (klasa dyrygentury symfoniczno-operowej Wojciecha Rajskiego oraz klasa skrzypiec Andrzeja Kacprzaka), tam też uzyskał tytuł doktora sztuk muzycznych w dziedzinie dyrygentury.
Radomska Orkiestra Kameralna działa od stycznia 2007 roku jako instytucja kultury miasta Radomia.
Główny dyrygent Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Zagrzebskiej oraz pierwszy dyrygent Polskiej Opery Królewskiej. Cieszy się powszechnym uznaniem dzięki nienagannej technice, wnikliwej interpretacji złożonych utworów, niezwykłej wrażliwości oraz poruszającym wyobraźnię występom.
Jedna z najważniejszych polskich orkiestr symfonicznych, a także wszechstronnie działająca instytucja kultury. Zespół został utworzony w 1935 roku w Warszawie przez Grzegorza Fitelberga, który prowadził go do wybuchu II wojny światowej. W 1945 roku orkiestrę reaktywował w Katowicach Witold Rowicki, zaś w 1947 roku dyrekcję artystyczną objął ponownie Grzegorz Fitelberg.
Wybitny polski dyrygent, skrzypek i kameralista. Założyciel i dyrektor AUKSO Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy. Założyciel i wieloletni prymariusz Kwartetu Śląskiego – zespołu, który w krótkim czasie stał się jednym z najwybitniejszych kwartetów smyczkowych w Europie.
W lutym 1998 roku powstał jeden z najciekawszych europejskich zespołów kameralnych. Grupa absolwentów Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach wspólnie z Markiem Mosiem, wybitnym skrzypkiem, dyrygentem i kameralistą, powołała do życia orkiestrę, która miała być dla nich czymś więcej niż miejscem pracy – obszarem artystycznych poszukiwań i twórczego rozwoju, wspólnego kreowania sztuki najwyższej wartości.
Muzyk, gitarzysta, pedagog. Jako solista i kameralista oraz w koncertach z orkiestrą występował w kraju i za granicą. Dokonał wielu prawykonań utworów współczesnych twórców, w tym kompozycji na gitarę i orkiestrę: Edwarda Bogusławskiego, Aleksandra Lasonia, Aleksandra Nowaka, Odysseasa Konstantinopoulosa i Szymona Gołąbka, a także licznych utworów kameralnych i solowych.
Solista i kameralista, występował w: Polsce, Szwecji, Niemczech, Rosji, Chorwacji, Serbii, Bułgarii, Słowenii, na Węgrzech, we Włoszech i w Wielkiej Brytanii. Jest wykonawcą i popularyzatorem muzyki współczesnej. W wyniku współpracy z kompozytorami (Piotr Moss, Jacek Rabiński, Črt Sojar Voglar, Aleksandra Chmielewska, Piotr Jędrzejczyk) powstały nowe utwory gitarowe.
Organista, kompozytor, improwizator, bloger. Doktor sztuk muzycznych w dyscyplinie instrumentalistyki. Wykładowca Akademii Muzycznej im. St. Moniuszki w Gdańsku. W jego dorobku kompozytorskim główne miejsce zajmują utwory organowe, pieśni, muzyka kameralna oraz dzieła na orkiestrę kameralną.
Jeden z najwybitniejszych gitarzystów młodego pokolenia. Według Classical Guitar Magazine jest muzykiem „spektakularnym”, który rozległy repertuar – od renesansu do współczesności – wykonuje z niezwykłym znawstwem i wyczuciem stylu oraz z wielką kulturą muzyczną.
Edukację muzyczną rozpoczęła w klasie gitary mgr Beaty Vykysali w Państwowej Szkole Muzycznej I st. w Szczecinie, kontynuowała naukę u mgra Piotra Pałaca. Ukończyła studia pierwszego stopnia w Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie gitary prof. Piotra Zaleskiego i mgra Łukasza Kuropaczewskiego. W roku 2012 podjęła studia drugiego stopnia w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach pod kierunkiem prof. Aliny Gruszki, które ukończyła z wyróżnieniem, uzyskując tytuł magistra sztuki.
Ewa Jabłczyńska i Dariusz Kupiński to duet łączący pasję, wyjątkową muzykalność oraz technikę gry na najwyższym poziomie. Niebywała głębia interpretacji, jakość dźwięku, finezja oraz wysublimowane aranżacje sprawiły, że Kupiński Guitar Duo to dziś jeden z najbardziej docenianych duetów gitarowych.
Absolwent Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie prof. Piotra Zaleskiego. W 2003 roku rozpoczął studia w klasie Manuela Barrueco w Peabody Conservatory of the Johns Hopkins University w Baltimore, które ukończył w 2008 roku.Koncertował w najważniejszych salach koncertowych świata: Royal Festival Hall w Londynie, Tonhalle w Zurychu, sali im. Casalsa w Filharmonii w Puerto Rico, sali im. P. Czajkowskiego w Moskwie czy Carnegie Hall w Nowym Jorku.
Przez wielu krytyków muzycznych i melomanów Marcin Dylla zaliczany jest do grona najwybitniejszych gitarzystów klasycznych. Swoją pozycję zawdzięcza m.in. niespotykanej liczbie nagród na konkursach muzycznych. W latach 1996–2007 dziewiętnastokrotnie zdobywał pierwsze miejsca na najbardziej prestiżowych, międzynarodowych konkursach gitarowych w Europie i USA. W 2002 roku na 7. International Guitar Convention w Alessandrii otrzymał nagrodę krytyków muzycznych – „złotą gitarę” dla najlepiej zapowiadającego się młodego gitarzysty.
Guitar4mation to międzynarodowy kwartet gitarowy, którego członkowie pochodzą z Polski, Czech, Australii i Austrii. Skład zmieniał się na przestrzeni trzydziestu lat, a założyciele Michał Nagy (Polska) i Martin Schwarz (Austria) – nadal grają w zespole. Petr Saidl (Czechy) dołączył w 2003 roku, a Campbell Diamond (Australia) uzupełnił skład zespołu w 2022 roku. Występy w całej Europie przywiodły Guitar4mation do takich miejsc jak Wiener Konzerthaus czy Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, a także na międzynarodowe festiwale gitarowe, takie jak Carinthischer Sommer (Austria), Śląska Jesień Gitarowa w Tychach (Polska), Guitar Festival Mikulov (Czechy) i Internationale Gitarrenfestival Saitensprünge w Bad Aibling (Niemcy).
Czołowy polski gitarzysta i kompozytor od początku swojej kariery pojawia się na szczytach polskich rankingów, a nieprzerwanie od 2012 roku, głosami czytelników Jazz Forum, wybierany jest Jazzowym Gitarzystą Roku. Był szesnastokrotnie nominowany, a w 2019 roku został uhonorowany statuetką Fryderyk. Laureat nagrody Mateusze Trójki 2018 za album WAW-NYC.
W wieku 17 lat ukończył klasę gitary u prof. Bruno Battisti D’Amario w Academia Nazionale di Santa Cecilia w Rzymie, a następnie z wyróżnieniem klasę Nando di Modugno w Niccolò Piccinni Conservatory w Bari. W latach 2010–2013 uczęszczał na kursy mistrzowskie w Accademia Musicale Chigiana w Sienie prowadzone przez Oscara Ghiglię.
Cassie Martin sięgnęła po gitarę w wieku 5 lat. Po nauce w Conservatoire à Rayonnement Départemental d’Orléans dołączyła do klasy Gérarda Abitona w Rayonnement Régional de Paris Conservatoire w 2015 roku. W wieku 17 lat wstąpiła do Conservatory National Supérieur de Musique et Danse de Paris (CNSMDP), do klasy Oliviera Chassaina.
Rozpoczęła naukę muzyki w wieku 5 lat w szkole muzycznej w swoim mieście. Studiowała w Konserwatorium w Tarragonie oraz w Konserwatorium Muzycznym im. Oscara Espli w Alicante. W wieku 19 lat przeniosła się do Austrii. Tam studiowała w Uniwersytecie Mozarteum w Salzburgu i Uniwersytecie im. Antona Brucknera w Linzu.
W 1991 roku gitarzysta Thomas Fellow i wokalistka Constanze Friend utworzyli duet Friend’n Fellow. Po ponad 1 500 koncertach i ponad 100 000 sprzedanych płyt CD, jest on uważany przez krytyków za najbardziej udany projekt tego typu w Europie. Duet koncertował na całym świecie od Chin (Pekin, Chiny) po USA (Nowy Jork) i dzielił scenę z Lutherem Allisonem, Rayem Charlesem, Tommym Emmanuelem i Alem Jarreau.
Antonio Rey jest jednym z najwybitniejszych gitarzystów swojego pokolenia. Dowodem jego niezwykłych umiejętności oraz zdolności do poruszania publiczności są wybitne osiągnięcia, takie jak prestiżowa nagroda Giraldillo w kategorii gitary na XVII Biennale Flamenco w Sewilli za album Colores de Fuego. Płytą Flamenco Sin Fronteras zdobył międzynarodowe uznanie jako wytrawny gitarzysta flamenco.
Alessandro Penezzi jest uważany za jednego z największych wirtuozów brazylijskiej gitary. Jego koncerty zdobyły uznanie publiczności w krajach, takich jak USA, Rosja, Japonia, Gabon, Angola, Włochy, Niemcy, Dania, Kosowo, Macedonia, Belgia, Holandia, Argentyna, Urugwaj, Kolumbia, Maroko i Portugalia.
Ceniony przez krytyków Yamandu Costa zachwyca publiczność wszędzie tam, gdzie prezentuje niezwykłe umiejętności i brzmienie. Podczas swoich niezapomnianych występów wchodzi w rzadko spotykaną symbiozę ze swoją siedmiostrunową gitarą. Niosąc w sobie ślad muzyki z południa Brazylii, w sposób godny podziwu łączy ją z różnymi gatunkami muzycznymi.
